Marina Abramović’s art pushes the boundary between audience and artist in pursuit of heightened consciousness and personal change. In her groundbreaking 2010 work, “The Artist Is Present,” she simply sat in a chair facing her audience, for eight hours a day … with powerfully moving results. Her boldest work may still be yet to come — it’s taking the form of a sprawling art institute devoted to experimentation and simple acts done with mindful attention. “Nothing happens if you always do things the same way,” she says. “My method is to do things I’m afraid of, the things I don’t know, to go to territory that nobody’s ever been.”
マリーナ・アブラモヴィッチのアートは、意識の高まりと個人の変化を追求し、観客とアーティストの間の境界を押し広げます。
2010 年の画期的な作品「The Artist Is Present」では、彼女は観客に向かって椅子に 1 日 8 時間ただ座っていました…力強い感動を与える結果が生まれました。 彼女の最も大胆な作品はまだこれからかもしれません。それは、実験と細心の注意を払って行われる単純な行為に専念する広大な芸術研究所の形をとっています。 「いつも同じやり方をしていては何も起こりません」と彼女は言います。 「私のやり方は、怖いことや知らないことをやって、誰も行ったことのない領域に行くことです。」
| タイトル | An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection 信頼、脆弱性、つながりからなる芸術 |
| スピーカー | マリーナ・アブラモヴィッチ |
| アップロード | 2015/12/23 |
「信頼、脆弱性、つながりからなる芸術（An Art Made of Trust, Vulnerability and Connection）」の要約
1974年のパフォーマンス「リズム0」
1974年、23歳の女性アーティストがギャラリーの中央に立ち、テーブルの上に快楽と苦痛をもたらす76の物を置きました。中には水、バラ、ナイフ、カミソリ、一発の銃弾などが含まれていました。
彼女は「私は物です。テーブルの上のすべてのものを私に使って構いません。私はすべての責任を負います――私を殺しても構いません」という指示を掲げました。
パフォーマンスは穏やかに始まりましたが、徐々に観客の行動は暴力的になりました。ある男性が彼女の服を切り裂き、バラの棘を彼女の胃に突き刺しました。さらに、カミソリで彼女の首を切り、その血を飲む者もいました。6時間のパフォーマンスが終わると、彼女が観客に向かって歩き始めた途端、観客は逃げ出しました。
パフォーマンスの意義
パフォーマンスとは、パフォーマーが特定の時間と空間で観客の前で行う精神的で物理的な行為です。観客とのエネルギーの対話を通じて成り立つ作品であり、劇場とは異なります。劇場ではナイフや血は偽物ですが、パフォーマンスではすべてが本物です。パフォーマンスはリハーサルが不可能であり、一度きりのリアルな体験です。人々が苦しみや痛み、死を恐れる中で、パフォーマンスはこれらの恐怖を乗り越えるための手段となります。
ウーレイとのコラボレーション
彼女はアムステルダムでウーレイと出会い、12年間の共同パフォーマンスを通じて愛と信頼を表現しました。彼らの関係は終わりを迎えましたが、中国の万里の長城を3か月間歩き、お互いに別れを告げました。このパフォーマンスは、信頼と愛が基盤となり、完全な信頼を他者に置くことの重要性を示しました。
「バルカン・バロック」
バルカン戦争に触発され、彼女は2,500の血まみれの牛の骨を6時間、6日間洗い続けるパフォーマンスを行いました。これは戦争の記憶と痛みを象徴しており、戦争の恥や痛みは洗い流せないというメッセージを伝えました。
MoMaでのパフォーマンス
彼女はMoMaで3ヶ月間、毎日8時間、観客と一対一で向き合うパフォーマンスを行いました。観客の目を見つめることで、彼らの苦しみや孤独を感じ取りました。このパフォーマンスは、観客とパフォーマーの間に特別なエネルギーの対話を生み出し、深い体験を共有しました。
無形のパフォーミングアート研究所
彼女はニューヨーク州ハドソンに無形のパフォーミングアート研究所を設立予定です。この研究所では、観客が6時間を過ごすことを条件に、無形の芸術を体験することができます。テクノロジーから離れ、自分自身の時間を取り戻すことを目的としています。